the Gentelman

True Detective

image

 Андрей Арсеньевич Тарковский, личностью которого я безмерно восхищаюсь, однажды выразил замечательную мысль «Человек не создан для счастья, существуют вещи более важные, чем счастье. Поиски правды почти всегда являются очень болезненными». Главные герои сериала «True Detective» пытаются ответить на вопрос «Кто убил Дору Лэнг?», но им придется постичь более весомую истину.

 На мой взгляд, психологическая составляющая в этом сериале, значительно проникновеннее детективной истории.

 Действие сериала разворачивается в Луизиане, в месте, где шокирующий реализм повседневной жизни можно сравнить с чёрной воронкой, которая опутывает и погружает в холодный мрак.
Практически все персонажи «True Detective» если не подвержены страхам, то потакают своим страстям.
 Но в этой тесной ловушке есть герой, который вызывает симпатию, это детектив Раст Коул (Мэтью Макконахи), овеянный восхитительным ореолом отрешённости, терзаемый горьким прошлым, выедающим всё изнутри. Ужасная ясность его ума пугает и отталкивает коллег, но разум, терпение, желание докопаться до истины и надежный напарник Марти Харт (Вуди Харелльсон) ведут его к нужным ответам. В мире Раста имеет смысл только работа, а всё что в приделах человеческого быта – безжизненная дыра.

 А вот детектив Марти Харт не привык противостоять закоренелой системе, он обладает примитивным мышлением, но способен на отчаянные поступки. У Марти твёрдый характер, он храбрый, мужественный и решительный полицейский, верный и чувственный товарищ.

 Безмолвные пейзажи, демоническая атмосфера, дерзкая музыка производят необходимое впечатление, обескураживают и интригуют. Сюжетная линия развивается динамично, с каждой серией нарастает чувство безысходности, и с большей силой наплывает тревога за главных героев.

 К финалу сериала, я увидела, что на секунду в глазах Раста Коула померкла боль. В этой истории прошлое потребовало немало времени, чтобы совершиться, и ещё больше времени потребуется, чтобы это осознать.

Anastasiya Busigina ©

Anastasiya Busigina ©

Anastasiya Busigina ©

Anastasiya Busigina ©

The Grand Budapest Hotel

image

Фильм «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона иронический и в то же время глубокий, с первых кадров буквально покорил меня. Это будоражащая, невероятная, детективная история, дополненная интеллектуальным юмором и сказочными элементами. Невозможно удержаться от восторга перед сверхъестественной виртуозностью, с какой исполнен этот фильм. Музыка, визуальные эффекты, сценарий и игра актеров создают квинтэссенцию буржуазного очарования. Исполненный невыразимой прелести фильм смотрится по-детски просто. 

Неординарные персонажи вызывают искреннюю симпатию. На мой взгляд, олицетворением место действия Зубровки и самого отеля, является консьерж Густав, превосходно сыгранный британским актером Райфом Файнсом. Густав обладает великолепными профессиональными качествами, он чувствителен, поэт в душе и эстет в привычках. Своей элегантностью, почтительностью и торжественным видом он вызывает расположение у дам преклонного возраста. Замечательными способностями Густава восхищается его помощник коридорный Зеро. Зеро проявляет преданность своему наставнику, благодаря самоотверженности и внимательности. Удивительно, но Эндриан Броуди в роли отрицательного персонажа Дмитрия, не утратил симпатию в этом кино. Он смотрится гармонично в образе злодея и замечательно справляется со своей ролью. 

В этом фильме вы не увидите тусклые цвета, серые лица и затянутые эпизоды, не смотря на то, что место трагедии в фильме нашлось, но всё сделано гармонично и со вкусом. Пикантность фильму придает красочная атмосфера, насыщенная десятком ярких индивидов, в исполнении талантливых актеров. 

Меня фильм заставил улыбнуться, тронул за живое и вдохновил. Когда появились заглавные титры, у меня возник единственный вопрос: «Неужели мое загадочное путешествие подошло к концу?».

The Secret Life of Walter Mitty

image

«Ты скажешь, я — мечтатель, но я не один такой»

 Уолтер Митти отличается от обычных людей, он является обладателем безграничной фантазии, благодаря которой он периодически погружается в мир собственных мечт, это отличие мешает ему найти контакт с внешним миром, и делает его героем для насмешек. Не смотря, на внешнюю робость, Уолтер обладает целым рядом положительных качеств. Он прилежный, скромный, умный, достойный доверия и полный надежд человек.

 Что толкает Уолтера отправиться в путешествие? Вовсе не жажда приключений, не страх оказаться уволенным, а ответственность за свою работу, которую герой выполняет честно, с большой любовью к месту, в котором он работает. Бегство от привычной жизни помогает вырваться его мечтам в мир реальности.

 Альтер эгом  Уолтера Митти в фильме, на мой взгляд, является персонаж Шон О’Коннелл, которого можно считать рискованным человеком. Он видит мир иначе, он способен совершать безрассудные поступки, чтобы подарить другим чувство прекрасного. Именно такие люди являются двигателем прогресса. Ведут человечество вперед и меняют мир. Шон Пенн справился со своей ролью замечательно, всё что нужно, он мог бы донести с помощью одного взгляда, не проронив ни слова. Невероятная энергетика и у его героя, который воодушевляет и вызывает доверие с первых кадров появления на экране.

 Стоит отметить и роль музыке в фильме, которая гармонично сочетается с живописными пейзажами. Безграничные ландшафты радуют глаз, переворачивается душа глядя на всю прелесть природы. Снежные вершины, глубина океана, широта зелёных равнин дарят фильму жизнь и эстетику.

 После просмотра, фильм оставляет светлые и теплые впечатление, главный герой вызывает уважение. Напрягает все силы ума и сердца Уолтер преодолевает невозможное. Внутренняя борьба возвращает его к жизни и предает веру в себя.
Помните, что сегодня, всё, что кажется мечтой, уже завтра может оказаться былью.  

Zelig

image

«Доколе ты жив и дыхание в тебе, не заменяй себя никем» Ветхий завет.

 Гениальный режиссер Вуди Аллен уже давно покорил сердца многих любителей кино. Сейчас, его новые проекты ждут с замиранием миллионы поклонников со всего света. Самые именитые актеры соглашаются сниматься в его фильмах за небольшой гонорар. Не смотря на маленький бюджет фильмов Аллена, у него получатся создавать душевные, яркие и запоминающиеся истории. Фильм «Зелиг» оправдает все ваши ожидания. В нем присутствует и капля иронии, и оригинальный сюжет, и неординарные персонажи, и, разумеется, мораль.

 С первых кадров, создается впечатление, что смотришь подлинно-документальный фильм. Но в действительности фильм смонтирован с реальными документальными кадрами, участниками которых являются известные личности начала 20-х годов двадцатого века. Например, Френсис Скотт Фицджеральд, Чарли Чаплин, Аль Капоне, Жозефина Бейкер, Марийон Дэвис и др.

 Действие фильма разворачивается в Америке 20-х годов прошлого века. В эпоху джаза, сухого закона и морального падения. В это время появляется главный герой Зелиг, олицетворение поколения 20-х. Он болен удивительным психологическим заболеванием, умением перевоплощаться в своего собеседника. Он обладает способностью менять цвет кожи, голос, цвет глаз, оттенок волос, вес, в зависимости от того, с кем он общается. Самое страшное для  Зелига – это быть непонятым окружающими, чтобы защитить себя от мира, он становится человеком-хамелеоном. Скрываясь за личиной других людей, он прячется от ответственности и проблем. Зелиг чувствует себя в безопасности, сливаясь среди толпы. Он хочет, чтобы его любили. Но для общества он лишь часть шоу, новая сенсация. И только доктор Юдора Флетчер хочет исцелить  Зелига, помочь ему обрести собственную индивидуальность.

 Зелиг всего лишь выдумка, но, к сожалению, существует множество людей потерявших собственную личность ради приспособления к окружающему нас социуму. Человек должен иметь собственное мнение обо всех вещах и процессах происходящих снаружи и внутри окружающего его мира, иначе его ничто не отличает от животного. 

Rope

       image

«Ненасилие – это оружие сильных. У слабых это с легкостью может быть лицемерием… Мой каждодневный опыт показывает, что каждая проблема поддается разрешению, если мы решительно настроены сделать закон правды и ненасилия законом жизни. Правда и ненасилие для меня – стороны одной медали» М. Ганди

 Альфред Хичкок – гений кинематографа и мастер триллера, его творения заставляют нас волноваться, удивляться и восхищаться мастерски поставленным сюжетам. Один из таких шедевров является фильм-триллер «Веревка». Эта картина много значила для Хичкока, он сам стал продюсером своей картины. Это его первый цветной фильм. И самое главное, это реальная история.
 Два молодых студента Брэндон и Филлип, вдохновленные идеей своего преподавателя Руперта Кэделла, совершаю беспричинное убийство своего товарища Дэвида, ради того, чтобы доказать идею о сверхчеловеке. Убийство для них, это привилегия  для избранных, к которым Брэндон и Филлип себя относят.

 Убийство для них, как игра. Труп они прячут в сундук, словно мальчишеский секрет. Сундук накрывают скатертью, заставляют яствами, ставят подсвечники и ждут гостей. В гости к Брэндону и Филлипу приходят отец и тетя Дэвида, его невеста, его друг и профессор Руперт. Это еще больше забавляет Брэндона, он только делает вид добродушного и порядочного хозяина, в действительности он аморальный, самоуверенный, хитрый и одержимый. Брэндон дарит стопку редких экземпляров книг отцу Дэвида, перевязанные веревкой, которой был удушен сам Дэвид. Этот поступок до такой степени циничен, что приводит в шок Филлипа, напарника по убийству.

 Филлипа присутствие гостей приводит в испуг, он боится разоблачения, но он понимает, что обратного пути нет. Филлип нервничает, не скрывает своих эмоций, много пьет и этим вызывает подозрения у профессора.

 Руперт Кэролл, как человек с большим жизненным опытом и способностью мыслить логически, приходит к выводу, что теория о сверхчеловеке воплотилась в жизнь и лежит на дне сундука.
 В финальной сцене, разоблачая Брэндона и Филлипа, профессор произносит слова: «Кто тебе дал право считать, что есть круг избранных, к которым ты принадлежишь? Ты что решил, что ты Господь Бог?». Эта речь заставляет убийц задуматься над тем, что они совершили и за это им придется заплатить собственными жизнями.

 Этот фильм о том, что насилие существует, как в теории, так и в практике. О том, что главным наказанием человека будет угрызение его совести, но даже тогда останется насилие. В основе этого фильма лежит борьба человеческой души. Душа является ареной борьбы добра и зла. Бороться со злом, но любить людей стоящих за ним, это и есть моральные принципы человека. 

Stalker

image

«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженным!» Братья Стругацкие «Пикник на обочине».

 Произведение братьев Стругацких «Пикник на обочине» вдохновило Андрея Арсеньевича Тарковского на создание фильма «Сталкер». В 1975 году Тарковский вместе со Стругацкими начал работу над сценарием к фильму, первоначальное название которого было «Машина желаний». Стоит отметить, что до этого момента Бориса и Глеба Стругацких никто не экранизировал, не боясь провала А. Тарковский твердо решает, снимать фильм. Работа над написанием сценария и постановка фильма велись очень трудно. Тарковскому казалось, что в образе главного героя он упускает что-то очень важное. Все написанные и отснятые материалы браковались, и работа начиналась заново. Тогда братья Стругацкие предложили режиссеру сделать главного персонажа Сталкера – юродивым. Это и было, то самое, что искал в главном герое Тарковский. В 1979 году фильм увидел свет, с новым названием «Сталкер».

 Вера и счастье – это фундамент фильма. Ведь не зря один из главных героев говорит: «Вот в средние века было интересно. В каждом доме жил домовой, в каждой церкви - Бог… Люди были молоды! А теперь каждый четвертый – старик». Фильм повествует о комнате, исполняющей самые сокровенные желания вошедшего в неё. Комната расположена в охраняемой зоне. Сталкер – проводник в зону, нарушая закон, он сопровождает отчаявшихся людей в комнату счастья. Но и сама зона охраняет комнату желаний, расставляя перед героями свои ловушки. Рискуя своей жизнью они идут за счастьем, как-будто обретя его они смогут ответить на вопрос: «В чем смысл жизни?».

 И только Сталкер знает, в чем заключается смысл бытия. Сам он никогда не заходит в комнату, не смотря на то, что ему есть о чем попросить, у него на руках маленькая больная дочь, жена, которую он не может сделать счастливой. Перетерпев все жизненные невзгоды, Сталкер знает секрет счастья. Ведь счастье может быть и в горе, если не терять веру. «Если б вы только знали, как я устал! Одному Богу известно! И еще называют себя интеллигентами. Эти писатели! Ученые! Они же не верят ни во что. У них же… орган этот, которым верят, атрофировался! За ненадобностью!.. Боже мой, что за люди… Ты же видела их, у них глаза пустые. Они ведь каждую минуту думают о том, чтобы не продешевить, чтобы продать себя подороже! Чтоб им все оплатили, каждое душевное движение! Они знают, что “не зря родились”! Что они “призваны”! Они ведь живут “только раз”! Разве такие могут во что-нибудь верить? И никто не верит. Не только эти двое. Никто! Кого же мне водить туда? О, Господи… А самое страшное… что не нужно это никому. И никому не нужна эта Комната. И все мои усилия ни к чему! Не пойду я туда больше ни с кем».

 Конечно, Сталкер поведет несчастных к комнате желаний, ведь они для него, как заблудшие души, потерявшие веру в любовь, сострадание, красоту, правду, человечество и себя. «Главное, пусть они поверят в себя и станут беспомощными, как дети. Потому что слабость велика, а сила ничтожна. Когда человек рождается, он слаб и гибок, а когда умирает — он крепок и черств. Когда дерево растет, оно нежно и гибко, а когда оно сухо и жестко — оно умирает. Черствость и сила — спутники смерти. Слабость и гибкость — выражают свежесть бытия. Поэтому что отвердело, то не победит».

One flew over the cuckoo’s nest

image

«Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить» Эрнест Хэмингуэй

 Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» снят по роману Кена Кизи « Над кукушкиным гнездом». Книга и кино стали настоящей классикой литературы и шедевром кинематографа. Фильм принес создателям и актерам пять «Оскаров».

 Этот фильм о том, как «большой» и свободный человек МакМерфи противостоит и борется с системой, которая разрушает внутренний мир человека. Главной представительницей этой системы является старшая медсестра психиатрического отделения мисс Рэтчед. Она ловко умеет манипулировать своими пациентами и выступает против любой инициативы. Все пациенты клиники привыкли  жить по ее графику. Очевидно, что лечение не идет им на пользу, ведь медсестра Рэтчед все время заставляет их возвращаться к своим проблемам, прошлому, что ломает душевное состояние больных.

 Когда в отделении появляется новый пациент Питер МакМерфи, он рождает диссонанс в четко слаженной системе правил, организованной мисс Рэтчед. Он выступает борцом за свободу. Многие попытки МакМерфи изменить привычный распорядок венчаются успехом. Благодаря своему обаянию он завоевывает авторитет среди душевнобольных, зарождая свободомыслие в их головах. Он похищает автобус с пациентами, чтобы научить их рыбалке, организовывает игры в баскетбол и наконец, устраивает в отделении ночную вечеринку. Питер упорно не хочет мирится с механизмом подавления сознания. Он все время идет на риск, ради обретения свободы, поэтому его удивляет, что многие из больных добровольно находятся в клинике, лишая себя свободы.

 Любого свободомыслящего человека, вставшего на путь против системы, ждет поражение. Хотя финал фильма трагичен,  МакМерфи удается обрести свободу, благодаря своему товарищу Вождю, который помогает ему остаться в памяти других свободным человеком.  Пока на Земле существуют такие люди, как Питер МакМерфи, ломающие прогнившую систему, у мира есть будущее.